话年画：曾静静流传千年的民间艺术

年画是中国特有的民间美术形式，其名称有一个不断演变的过程，在宋代曾被称为“纸画”，明代则称为“画贴”，清代称作“画片”、“画张”、“卫画”等，直到清道光29年（1849年），李光庭的《乡言解颐》一书中始见“年画”一词。

一幅《阊门盛世》，

足以改变你对中国年画的印象。

这种民间艺术，

绝对不该因为挂上民间两个字而被轻视。

就像有人批评网络文学不是文学，

但它代表着一种普罗大众的需求。

一种大众喜闻乐见的艺术形式，

自有其瑰丽的生命力。

从唐初到新中国，

上千年的时间里，

中国人始终对年画，

满怀着热情和乐趣。

年画最早始于门画，

也就是门神画。

关于门神画的由来，

前两天讲过，

和唐太宗有关。

感兴趣的小伙伴，

可以点击去看看。

苏州阊门桃花坞，

是著名的木刻年画产地。

同河南朱仙镇、天津杨柳青、

山东杨家埠和四川绵竹的木刻年画，

并称中国的五大年画。

苏州是江南重镇，

桃花坞位于苏州阊门内北城下。

自古就以年画工艺，

和风流才子唐伯虎而闻名。

明代之后，

桃花坞的年画种类多样、题材广泛，

涵盖民间故事、神话传说、实事风土等。

桃花坞年画共有七种颜色，

一张年画上有几种颜色，

就要刻几个相应颜色的板。

桃花坞年画起于明代，

盛行于清代雍正乾隆年间，

继承了宋代的雕版印刷工艺，

形式上以门画、中堂和凭条为主，

一色一板，水色套印。

如今的桃花坞，

如仓皇而寂寞的红颜，

退却了铅华，

陈旧的街巷门楣，

揭示了他的年龄。

曾经盛极一时的苏州阊门，

毁于一场灾难性的大火。

1846年左右，太平天国的义军，

一把火点燃了山塘、枫桥一带，

大火烧了七天七夜，

这一带保存的画板全部烧成了灰烬。

幸存下来的被集中在广济路，

到桃花坞大街上。

原本比比皆是的年画铺，

只剩下这一条街，

而这条街在一夜之间，

不得不承担起传承这门古老手艺的重担。

位于上海的旧校场附近的年画，

传承于桃花坞的年画，

比浮世绘更有特色。

有发展有创新，

使得它自成一派。

首先的创新来自于技术上，

传统年画的板子不易保存。

1879年欧洲实印技术，

降低了印刷成本，

提升了印刷质量。

另一个创新就是，

根据市民关注点的变化及时更新，

很有现在追热点的感觉。

商业繁荣，华洋共居、五方杂处的氛围，

造就了融合中西、兼容并蓄的海派艺术。

反映租借新人新事新景的变化，

是小校场年画的重要表现内容。

记录了十里洋场的繁华，

记录了海派文化的发展，

记录上海滩的西风渐进。

林林总总的绘画题材，

让上海及其他城市的市民，

有机会看到外边的世界，

堪称年画史上浓墨重彩的一笔。

年画是随着中国年俗文化的改变，

而渐渐形成的。

代表了美好的心愿，

对未来的美好希望。

年画的发展，到了清末民初的时候，

开始了百花齐放，触类旁通的时期。

图片分割的多寡，文字说明的增多，

都注定的小人书的诞生。

如今年画不再被贴在门上、墙上、灶上，

它演化成一种若有若无，

若即若离的形象和图案，

它远远的离去，

却有仍然存在着。