锣鼓艺术是我国较为常见的民间器乐演奏形式，它分布广泛，在河北、天津、山西、上海、河南、湖北、山西等地都有流传。虽然各地所用乐器不尽相同，但大都以锣、鼓、铙、钹等大音量打击乐器为主，节奏激越鲜明，演出场面壮观，艺术风格以气势磅礴、威武热烈见长，主要在各种民间吉庆、典礼场合演奏。
锣鼓艺术·汉沽飞镲
申报地区或单位：天津市汉沽区
汉沽飞镲是天津沿海渔村一种综合性的民间广场艺术，它集民间音乐、舞蹈、武术于一体，主要流行于天津市汉沽区。汉沽飞镲大约产生于清代光绪初年，至今已有一百多年的历史。飞镲单名叫“飞钹”，镲原是一种武器，汉沽人以打鱼为生，船上都备有飞镲，用以引诱鱼蟹入网。每次出海前各村老少都要打飞镲，祈祷亲人平安返航，后来这一行为逐渐发展成民间喜庆酬神活动。
汉沽飞镲原以四对镲、一面大鼓、两面大铙为演奏乐器，镲既是乐器又是舞蹈道具，还配有红绿色的绸带等饰品。耍镲有多种特殊技法，主要包括淴镲、镲缕、掏镲、怀镲、分镲等，表演与大鼓、大铙有机结合，在【吵子】、【幺二三】、【长量】、【进香】等鼓点中尽情舞耍。飞镲的表演动作包括老树盘根、插花盖顶、亮翅等，常用队形主要有“圆圈”、“二龙吐须”、“交插”、“穿裆”、“众星捧月”等。表演时动作大开大阖、刚劲有力，表演者不仅需具备强健的体魄，还要有弓背欠腰的武术功底，手、眼、身、步密切配合，方可产生协调统一的效果。
汉沽飞镲表演以祝祷渔业丰收、欢送亲人出海作业为目的，表现了天津地区渔民劈波斩浪、英勇无畏的气概及他们对美好生活的向往和对大海的深情，具有海洋文化、民俗文化等方面的研究价值。目前天津汉沽区有十几支飞镲队，遍及全区各街镇，这些飞镲队在继承传统的基础上，赋予飞镲以新的时代特色，并将飞镲表演搬上舞台，使之呈现出不同以往的全新面貌。目前，由于老艺人相继去世，汉沽飞镲面临失传的危险，急需采取有效措施保护传承。
锣鼓艺术·常山战鼓
申报地区或单位：河北省正定县
常山战鼓是流行于河北省正定县的民间锣鼓表演艺术，因正定在历史上属常山郡而得名。它历史悠久，源远流长，据《正定县志》记载，早在战国时期常山战鼓就已具雏形。宋元时期正定成为当时全国的演艺中心，战鼓的表演已经非常成熟。进入明代以后，常山战鼓日渐兴盛，形成表演套路清晰、规模宏大的特点，在民间广泛流 传。
常山战鼓演奏时需用到鼓、大钹、中钹、小钹、小锣等多种打击乐器，其编制少则几十人，多则数百人，套路多样，内容丰富，曲牌繁多，表演雄壮威武、气势磅礴、鼓点紧凑、变化复杂有致，声响高亢嘹亮。常山战鼓大多由独立的锣鼓段子连缀组合而成，共有9章72套之多，主要包括【大传帐】、【二传帐】、【迈大步】、【小西鼓】、【二跺脚】、【霸王鞭】等，并且在传统曲牌的基础上挖掘整理出了【战鼓齐鸣】、【十面埋伏】、【两军对垒】和【胜利凯旋】等新的阵势和曲牌。常山战鼓主要用于广场表演，以正定县南牛乡的东杨庄和西杨庄最为著名，演出时边击奏边舞蹈，鼓手腾挪跳跃，鼓钹上下翻飞，舞姿优美，造型丰富，技术精湛，气势雄浑。常山战鼓传承严格，有家传和以师带徒两种方式。
常山战鼓多用于嫁娶寿庆及节日典礼，是河北农村文化生活不可或缺的重要组成部分。它是正定古城传统文化表现形式的重要遗存，具有民俗学及民间艺术等方面的研究价值。目前，随着时代的变迁，人民群众的审美情趣逐渐发生了变化，常山战鼓的演出空间日益萎缩，发展前景不容乐观，亟待抢救保护。
锣鼓艺术·太原锣鼓
申报地区或单位：山西省太原市
太原锣鼓由有着悠久历史的社鼓演变传承而来，流行于山西省太原市及晋中、吕梁部分地区。其渊源可追溯到先秦时期，最早形成大约在南宋宁宗年间。
太原锣鼓以铙、钹的特有声响取胜，风格强健有力、层次分明，动作劲烈舒展、粗犷阳刚，节奏激越鲜明，表演场面蔚为壮观。其演奏形式主要有“齐打”、“对打”、“大小家具对打”三种，一定条件下可以相互转换。“齐打”系指铙、钹、鼓同时演奏，这是太原锣鼓最早的表演形式，至今已有八百多年的历史，“齐打”时主要演奏【流水】等鼓曲。“对打”系指两组铙、钹对打，这种形式产生于1962年，显示出很强的对比性和抗争性。“大小家具对打”是一种传统的表演形式，至今已有四百多年的历史，其中大家具系指铙、钹、鼓，小家具系指马锣、小战鼓、二钹、铰子、手锣等。
太原锣鼓现存有名的套曲7套，常用曲牌五十余首，其中最有名的曲牌包括【流水】、【双一二五】、【牛斗虎】、【狗相咬】、【旋风镲】、【水龙吟】等。表演中击鼓动作异常丰富，有“打鼓心”、“磕鼓边”、“舞鼓花”、“磨鼓钉”、“击鼓楗”等多种技巧。击镲技巧在山西锣鼓中号称“三绝技巧”之一，有许多令人惊叹的表现，击镲绝技“抛击”即其一例。表演者将镲抛向空中数米，然后飞速旋转着落下，表演者顺势稳稳接住，表演节奏丝毫不误。这种高难度技巧，目前已濒临失传。
太原锣鼓主要应用于民俗社火和祝贺庆典，是当地民众社会生活的重要组成部分，为山西传统民俗和民间音乐的研究提供了极其重要的参考材料。目前，太原锣鼓的表演曲牌不到七套鼓曲的十分之一，且重形式而轻音乐内涵，长此以往，将影响这一传统民间鼓乐的正常发展，急需采取合理措施保护振兴。
锣鼓艺术·泗泾十锦细锣鼓
申报地区或单位：上海市松江区
松江古戏乐是流传于上海市松江区民间的一个古老器乐种类，它源于明代万历年间松江地区的“十样锦”等民间吹打乐，系以集锦方式将不同戏曲剧目中的人物演唱片段、伴奏（过门）音乐、民歌小调等有机融合在一起，形成别具特色的曲式和旋律。其代表作“十锦细锣鼓”主要由松江泗泾镇民间演出团体“阳春堂”传袭，至今已传七代，有三百多年的历史。
松江古戏乐主要是由戏曲音乐和民歌小调转变而来，一方面带有戏曲音乐的特点，一方面又从曲的角度对原有的戏曲和民歌音乐进行了融汇改造，形成独立的音乐样式。泗泾十锦细锣鼓具有南昆软、糯的艺术特色，文而不武，雅而不闹，柔和而不粗犷，节拍鲜明，节奏感强，表现十分细腻，明显区别于一般锣鼓经。演奏时一人要兼带几件乐器，敲一段锣鼓点板后，再拿起丝竹演奏，交替进行，一专多能。即使是敲锣鼓经，也要求同时掌握几种样式。
松江古戏乐是古代吴音的杰出代表，泗泾十锦细锣鼓更是为古代戏曲和民间音乐的深入研究，包括对某些戏曲音乐原初形态（包括曲牌）、音乐诸要素配置状况、演唱方式、发声方法等的研究提供了活的范型。目前，随着上海郊区城市化进程的加速，乡土文化、民间艺术正慢慢淡出人们的视野，在前辈艺人不断衰老、新传承者越来越少的现实状况下，泗泾十锦细锣鼓前景堪忧，亟待加强保护措施。
锣鼓艺术·大铜器
申报地区或单位：河南省西平县、郏县
西平大铜器是流传于河南省西平县的一种传统闹年打击乐，它属隋唐燕乐遗音，至今已有一千四百多年的历史。据传承谱系记载，西平大铜器可考的历史有三百余年。演奏所用乐器主要包括大铙、大镲、大鼓等，音色铿锵、粗犷豪放，传统演奏技巧有传、撂、翻铙镲，对击、闷击等。西平大铜器主要用于闹年、拜年、贺寿、镇宅、祭祀、祈福，演奏时配以造型舞蹈和传统绝活，能起到烘托场景、营造气氛的作用。西平大铜器乐班一般15至60人不等，传承曲牌有149首，常用的有五十多首。西平大铜器历史久远，风格独特，是传统音乐的宝贵遗产，具有音乐史、民族迁徙史、中外文化交流史等方面的研究价值。西平大铜器鼎盛时期，当地百分之八十的自然村都曾拥有表演乐队，目前这些乐队能活动的不足五分之一，有必要采取措施鼓励其传承发扬。
郏县大铜器主要流传于河南郏县并辐射到平顶山、宝丰、汝州等周边县市，它始于东汉晚期，至今已有一千七百多年的历史，是中国传统打击乐的典型代表。郏县大铜器以鼓、铙、镲、锣等为主奏乐器，节奏灵活、内容丰富，有【五虎下西川】、【马面川】、【呼雷炮】等36个代表性传统曲牌，多以时代背景命名。乐曲中较多运用1/4、2/4、3/4、4/4、6/4拍，存在大量切分节奏。郏县大铜器风格粗犷酣畅、质朴真淳，深受当地民众的喜爱。近年来，郏县大铜器艺人年事渐高，精力日衰，在资金投入不足的情况下，已有多支铜器队相继解散。若不及时保护传承，这一古老的民间艺术将有失传之虞。
锣鼓艺术·开封盘鼓
申报地区或单位：河南省开封市
开封盘鼓原名“大鼓”，是开封市特有的一种民间广场鼓舞乐，它与宋至明四百年间流传于开封的迓鼓乐密切相关。开封盘鼓演奏所用的鼓是一种木框扁鼓，直径50厘米，高32厘米，状如磨盘。鼓框两边的一对铁环上系有一条2.5米的长襟带，表演者以左肩斜承，挎在身上，使鼓位于腰前、鼓面向上。鼓槌以柳木制成，约拇指粗细，木质硬而有韧性。这种挎在身上边行走边敲击的盘鼓最早在军队中使用，后来与民间舞蹈相结合，形成特殊的鼓舞表演形式，表演者装扮成各种人物，在盘鼓伴奏下做出各种舞蹈动作。开封盘鼓一般在集市、祭祀或节庆活动中表演，清代曾广泛用于抗旱求雨等民俗仪式。
开封盘鼓有十几人至几百人的表演队伍，表演者在令旗手指挥下，或击打挎在身前的大鼓，或击打大镲、马锣等铜器，在行进中边击边舞。整个表演气势宏大，节奏强烈、热烈明快、威武壮观，充分展现出中原儿女粗犷豪迈的气概，具有极强的艺术感染力。
开封盘鼓植根于民间，深受当地群众喜爱，长期活跃在开封市区五县及周边的县市，与舞龙、舞狮、旱船、竹马等民间艺术一道成为当地民众生活的重要组成部分，为民俗学及民族音乐发展史等的研究提供了重要的参考。但是，随着艺术市场的发展，专业或半专业的演出队伍一直缺乏培训，资金投入也严重不足，特别是传承工作开展不力，出现了打鼓人日益减少的现象。针对这一现实状况，有必要加强规划，从大局着眼对古老的开封盘鼓艺术进行全面保护。
锣鼓艺术·宜昌堂调
申报地区或单位：湖北省宜昌市
宜昌堂调俗称“堂鼓”、“坐堂调”、“坐堂吹打”等，是流行于湖北省宜昌市广大地域的一种民间音乐形式，因多用坐堂方式演奏而得名。它是鄂西堂调最精彩的部分，在当地婚丧节庆和其他民俗活动中应用十分广泛。宜昌堂调历史悠久，除《楚辞》的相关记载外，这一地区出土的东汉和宋代文物也可成为重要的佐证。清代雍正年间，宜昌堂调吸纳以戏曲为主的各种民间艺术因素，在此基础上得到进一步发展。它将戏曲中的人声改为唢呐、京胡等乐器伴奏变为吹打乐曲，又不断融汇民间歌舞音乐，大大丰富了自身的音乐形态。
宜昌堂调现存一千多首曲牌，其中包括部分“菜调”、“茶调”和“大调”音乐，而以长阳、五峰两县的土家堂调、汉族秭归杨林堂鼓和夷陵区的“菜调”等最具代表性。宜昌堂调有散曲和套曲两种形式，其中套曲是堂调的代表作，这种演奏套路主要应用于特定的礼仪程序，如婚嫁席面使用的“菜调”，自始至终由“知客”喊礼，从迎宾、入席、上菜到散席、送客都有固定的程序，需严格按照程序演奏。宜昌堂调多为六声音阶形态，以羽音为主，旋律以徵、商终止音居多。其演奏方法有许多独到之处，如唢呐的【老少配】需翻高或变旋律吹奏，打击乐中伴奏的击节和穿插别具特点，等等。
宜昌堂调是民族音乐史研究中难得一见的活态资料，在心理学、民俗学等的研究中也有重要参考价值。目前，受市场化的冲击，宜昌堂调的生存出现危机，当地少有年轻人自觉接受和承沿这一传统民间艺术形式，急需采取措施保护传承。
锣鼓艺术·韩城行鼓
申报地区或单位：陕西省韩城市
韩城行鼓俗称“挎鼓子”，是广泛流行于陕西省韩城市境内的一种民间鼓乐形式。韩城行鼓具有悠久的历史，据传元灭金后，蒙古骑士在韩城敲锣打鼓欢庆胜利，韩城民众沿袭模仿，经长期承传发展，形成了富于地方特色的民间鼓乐。
韩城行鼓表演时，鼓手头戴战盔，腰束遮鞍战裙，呈骑马蹲裆式仰面朝天击鼓。在表演现场，鼓阵排开，令旗挥舞，百鼓齐鸣，声震长空，显现出恢弘的气势。酣畅淋漓的鼓姿、强劲刚烈的鼓点似黄河咆哮、万马飞奔，给人造成巨大的心灵震撼。敲到得意处，鼓手们如醉如痴，狂跳狂舞，进入醉鼓醉镲的最佳境界。
韩城行鼓在历史上曾被当作祭神的鼓乐，逢年过节、求神祈雨时总能听到激昂的鼓声。平日面朝黄土背朝天的农民敲锣打鼓祭神时，头顶坡式战盔，身披黄马褂，顿时生出一种神圣之感。韩城行鼓是当地民间锣鼓艺术的一朵奇葩，具有很高的艺术和文化价值。近年来，花杆队的引入使韩城行鼓的表演更加丰富和成熟。当地技艺纯熟的十几支锣鼓队活跃在不同场合，表现卓绝的鼓手、锣手、镲手层出不穷，先后被民众冠以“鼓王”、“锣王”等美称。目前，韩城行鼓在演出队伍的培训和资金的投入上还存在很大问题，对传承工作也缺乏重视，导致传承人日益减少，为此有必要加大保护力度，促使这一古老的民间鼓乐更好地传承发展下去。
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