画说蒙古族传统服饰文化——蒙古族女画家苏茹娅工笔人物画赏析

    苏茹娅是内蒙古极具个人特色的女画家,她的作品色彩明快,对比强烈,线条精致细腻。作品中描绘的蒙古族女性身着特点鲜明的传统服饰,神态静穆,其服装结构描绘精准、色彩的装饰化运用不仅给人们带来不一样的视觉冲击,也完整地呈现了特有的文化内涵,展现了质朴又高贵的蒙古族服饰魅力。

    一、血液中的艺术细胞

    1967年,苏茹娅生于内蒙古呼和浩特市一个充满艺术氛围的家庭。或是耳濡目染、或是艺术基因的延续,她对绘画的喜爱是骨子里的,不由自主的,从小便展现出不凡的绘画天赋。这份喜爱也自然让她走上学习绘画、职业于绘画之路,慢慢又从喜爱转为热爱,而后几乎成为了她生活的全部。

    当一个有天赋的人勤奋并专注于自己的热爱时,成就必定接踵而至。她的作品陆续参加过多个画展、收获了不少重要奖项。苏茹娅现任内蒙古艺术学院美术系教授、硕士生导师,内蒙古美术家协会副主席,国家民族画院画家,内蒙古中国画学会理事,内蒙古文艺志愿者协会理事,中国美术家协会会员等。

    苏茹娅的作品有着古朴的氛围,但用色却又大胆艳丽,让画面充满了别样的生命力,能让观者感受到一种穿越时代的美感,带我们畅游辽阔草原,感受蒙古族原生态的生活气息和精神状态。欣赏过它们不难发现,蒙古族传统文化是她灵感的源泉,身着蒙古族传统服饰的女性是她创作的主题。不论是精细的刻画,还是情感的抒发,她都通过作品向世人展示了一个蒙古族女画家的态度。

    鄂尔多斯华贵的头饰、科尔沁精美的刺绣、布里亚特大气的款式、乌珠穆沁考究的做工和喀尔喀古老的特征,我们都可以从她的作品中找到踪迹。她通过艺术的手段将这些特定的元素进行再创造,让其达到一种最舒适的和谐。这不仅展现了蒙古族传统服饰固有的风俗特点,还放大了这些特点,让它们更鲜明更突出,使人对她的作品过目难忘。这种创造的能力是一种天分也是努力过后的收获。

    二、画作中的传统服饰

    正如《蒙古族服饰图鉴》中所述:服饰是人类特有的劳动成果,它的产生和演变与经济、政治、思想、文化、地理、历史以及宗教信仰、生活习俗等都有密切的关系。它既是物质文明的结晶,又具精神文明的含蕴。代表着一定时期的文化,是传统文化的重要载体,反映了人们的思想意识和审美观念的变化和升华,展示了一个地区,一个民族的物质生活和精神生活状态,体现了社会发展的文明程度。

    《蒙古妇女》就是一幅展现了蒙古族传统服饰魅力的工笔画作品。这幅作品线条精细规整,却呈现出自然舒适不刻板的意境。红黑对比色中穿插了绿色的运用,让整个画面极具装饰效果,却又不会显得过于俗艳。独特的构图、配色和纹案的运用,除了带来强烈的视觉冲击力,还呈现了喀尔喀部落传统服饰的圆角立领、直角大襟、隆起的肩部、肘部上端的袖箍、马蹄袖等特有的构成。此外具有古老的动物崇拜文化特征的头饰,女子头戴的尖顶帽,脚上靴尖上翘的靴子、袍子上绣着的蒙古族传统图案等精准的刻画,更加完整地诠释了喀尔喀部落古老的传统服饰魅力,让观者充分体会了其中的文化底蕴。

    按照习俗,喀尔喀女子出嫁后把头发分成两股分别装入练椎(装入头发的部分叫练椎),垂于前胸,两侧黏住的头发用对称的银饰固定在犄角状的发卡中。正如作品《金色年华》中3名蒙古族女子正在用华丽的头饰装点着彼此,同《蒙古妇女》一样,也是一幅描绘了喀尔喀部落传统服饰的优秀作品。这幅作品没有大面积的暗色调以及纯度很高的艳丽色彩,而是降低了用色明度,营造出了清新雅致的意境。但是每位女子的袍子和坎肩却用了不同的对比色,这又让整个画面色彩丰富,更好地展现了蒙古族对色彩的喜好特点。就像作品的名字《金色年华》,画中的女子花样年华,精美的服饰优美华丽,画面整体仿佛透着一层金沙一样绚丽耀眼。

    如诸多少数民族题材画家的作品一样,在观赏其作品呈现的构图、用色、着笔、意境之外,人们都可从作品中的人物、事物中了解所展现的少数民族特有的审美。其中民族服饰所能呈现的文化信息远比我们所能看到的要深远深奥许多。读苏茹娅的每幅作品,都犹如她就在耳边轻轻地向你诉说着蒙古族服饰文化中那份质朴又高贵的美。她把自己的智慧融入到每幅作品中,多年的美术功底和审美观念让线条、颜色和谐共处,构图充满了镜头感和设计感,细节的刻画展现了她对绘画的那份认真。这一切使得画面呈现出一种不经意的刻意感,让人感觉可以放松自然地融入其中欣赏它的美,同时又会对文化和传统肃然起敬。

    三、发展中的继承延续

    早在元代,蒙古族妇女的头饰已形成固有模式,因其风格独特和华贵载入史册,其中已婚女子所戴的冠帽“罟罟冠”最具特色。在《蒙古贵妇》中苏茹娅展示了这种古老的蒙古族服饰。头戴罟罟冠、身穿交领长袍、外披绣花夹衫,女子的雍容华贵、绚丽多彩一览无遗。

    社会在飞速发展,在现代生活的冲击下,很多传统文化的延续都受到了或多或少的影响。传统与现代之间怎样共存共生成为一个无法回避的问题,《夏至》正是反映了这种现象的作品。布里亚特袍子的灯笼袖、尖顶圆绒帽,科尔沁袍子的精美刺绣和传统的额带头饰总是让人感叹蒙古族人民的智慧与勤劳。苏茹娅把蒙古族多个部落的精美服饰和多个现代符号放置到了一个画面中,给我们带来的冲击总让人产生不少感慨。

    蒙古族传统服饰如何配色、用什么样的纹案都包含着不同的寓意和祝福,每一件精美的服饰都满载制作者的心血。苏茹娅有许多描绘蒙古族传统服饰的作品,但每一套服饰的刻画都展现了她独特的审美视角,没有绝对的照搬现实,而是她对蒙古族传统美的再创作和个性化的诠释。颜色的运用、纹饰的搭配都在尊重传统的基础上融入自己对美的理解,让画面内容既符合传统的规律又充满了她特有的设计感。

    古老的文化传承至今,悠久的历史记载至此,有多少遗忘和变迁早已无法估量。苏茹娅用中国的方式向世人展示了纯粹的蒙古族传统服饰之美,用绘画升华了这种美,没有随意没有敷衍,满满的尊敬和重视。她的作品有油画的写实,又有国画的写意,并将中国画和民族民间艺术的碰撞融合得淋漓尽致。从中我们可以看到艺术的共通、文化的交融,更能看到她对绘画的执着、对美的追求和对民族传统文化的钟爱。

    参考文献

    [1]内蒙古腾格里文化传播有限责任公司.蒙古族服饰图鉴[M].内蒙古人民出版社,2007.

    [2]乔玉光.内蒙古蒙古族传统服饰典型样式[M].内蒙古人民出版社,2014.