非遗传统美术工艺：高手在民间！

非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶；是一个民族、一个国家现存的文化记忆；是不可再生的珍贵文化资源；依靠人的存在而传承……

下面就让我们来看看我国隐藏在民间的非遗传统美术工艺。

木板年画：

木版年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

在汉族民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。

木版年画有大大小小几十个产地，其中著名的有:重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。

2008年6月7日，木版年画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

高密扑灰年画：

木版年画是历史悠久的汉族民间艺术形式，高密扑灰年画简称"扑灰年画"是中国民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。从现有的资料看，全国只有山东高密一地存在这种年画，主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄。

所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

衡水内画：

衡水内画是一种鼻烟壶内壁绘画技艺，是汉族独有的民间工艺。主要分布在河北衡水市及其周边地区。其工艺精妙异常，"寸幅之地具千里之势"，如同鬼斧神工，被外界认为不可思议。"冀派"内画发源于衡水，由于衡水内画艺术独树一帜，被文化命名为"中国内画艺术之乡"。

冀派内画的艺术特点是风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、色彩典雅，不仅有以国画色为主的国画类型画种，而且还有国画色和油画色结合的表现手法，摹拟多类型多画种的各种画面效果。冀派内画选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映冀派内画鼻烟壶的艺术特点。"冀派内画"的风格可概括为:立意深邃、构图严谨、线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。

2006年5月20日，衡水内画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

藏族唐卡：

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。

唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

纳西族东巴画：

东巴画是东巴文化的重要内容之一，它的内容主要表现古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界，其中也反映了古代纳西族社会的各种世俗生活。

它主要用于东巴教的各种仪式中。它以东巴教中的诸鬼神为绘画对象，常见的有经书的封面和题图，做佛事时用的布帛（卷）画、木牌等。

老的东巴画是最具特色的纳西族美术遗产。纳西族东在做仪式时，要绘画各种各样的佛神、人物、动物、植物以及妖魔鬼怪的形象，并对他们进膜拜与祭祀，这种服务于宗教活动的各种绘画，统称为东巴画。东巴绘画艺术具有象形文字经典所具有的五个艺术品特性，即贝叶经的形式、优美的线条、美丽的色彩、动态的表现和特征的摄取。

嘉兴灶头画：

灶画是一种历史悠久的汉族传统民俗艺术。指江南地区汉族劳动人民在砌灶的同时，专请灶画师傅绘在灶头上各个部位上的彩色图案、文字、线条及花边等。中国南方打灶头分为平灶和莲花灶两种，而等灶头打好后，就开始为上灶、下灶粉上石灰，再稍等片刻，待石灰干后，就可以在灶面上进行绘画。工具采用尺、毛笔、画笔，颜料大多选用红色，黄色、翠绿等较为喜庆的色彩，描绘各种寓意吉祥的图案，体现汉族劳动人民对美好的追求。

灶画与中国画中的各个画科有着不可分割的源渊关系，其艺术特征是立意明确，民俗突出，构图单一，风格淳朴，色彩鲜艳，线面结合，它是古代壁画的延伸，是民间艺人根据民俗特点和农民群众的审美观，在长期的实践中不断发展而来的，也是一种农民湿壁画。

瓷板画：

瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期。真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。瓷板画制作工序多重、复杂：首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。

画面内容丰富。热爱广东地域文化的人们会发现，这方绝妙的瓷板画，收有祖庙、龙舟、粤剧、醒狮、木棉树、荔枝树、白玉兰、芭蕉树、珠江等具有广东特色的文化和民俗活动，众多的背景元素糅合在一起，形成了其乐融融的场景画面，展示了社会和谐，百姓安居乐业的美好生活，成为“广东制造、广东创造、广东创新”的杰出代表作。

麦秆剪贴画：

潮州麦秆剪贴画，是广东省潮州市传统工艺美术形式之一。麦秆画因其制作材料为麦秆而得名，是一种剪贴艺术。潮州麦秆画有着独特的制作工艺，制作工序精细，整个制作过程全凭手工完成。

首先，要经过对麦秆的筛选，把中空的麦秆，用刀具按照画面的要求切段、去节、破开、成片，然后再经过剪截、漂白、染色、熏、蒸、烫、烙等十几道工序处理。其中还需要整平压制，进行烧烫，通过温度的高低变化使麦秆表面形成深浅不同的色彩，使麦秆的自然光泽、纹理和质感仍能保留本色。最后，再经过剪、刻、编、绘、雕、刨、压、拼等又十几道工序才完成，作品融合国画、版画、书法、贴画等多种艺术的表现手法，制作出生动传神、栩栩如生的手工艺术精品。

它具有较高的欣赏价值，在国内外享有盛誉。2009年入选第三批省级非物质文化遗产名录。

永春纸织画：

纸织画起源于福建省永春县,属于汉族传统手工艺品，也是通过在宣纸上绘画，裁剪，编织，填色，装裱而成的朦胧艺术品。

举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象，可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀，切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线，用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线，再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外，还多了一种“雾里看花”的朦胧之美，这又是一绝，其画面近看纸痕交织，经纬分明，远观，整幅作品就像覆盖了一层薄纱，如同仙境，若隐若现。这正是永春纸织画独特的视觉效果。

2011年5月23日，永春纸织画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。